Heartbreak Ridge

Hoy tomando unas cervezas con un colega estuvimos hablando de esta película y como no se debe comentar. Ya tocaba una cinta más desenfadada y divertida. La película toma el nombre de una famosa batalla durante la Guerra de Korea.

FICHA TECNICA  
 

Título: Heartbreak Ridge ( El Sargento de Hierro)

Año: 1986

Director: Clint Eastwood

Reparto: Clint Eastwood, Mario Van Peebles, Marsha Mason, Everett McGill, Arlen Dean Snyder, Moses Gunn,...

Duración: 2h. 10 min.

ARGUMENTO 

El sargento Tom Highway (Clint Eastwood) vuelve a la unidad de Reconocimento del cuerpo de Marines despues de su destino en Intendencia. Durante el viaje se encuentra con Stick Jones (Mario Van Peebles), un joven rockero que le hace una mala jugada que pagará con creces al convertirse en uno de sus reclutas. Al llegar a los barracones se encuentra con un grupo de jovenes macarras que distan mucho de ser los marines bien entrenados que deberían. Los someterá a un arduo entrenamiento que le agradecerán cuando los envien a la isla de Granada a rescatar a unos universitarios de las tropas cubanas. Paralelamente a la historia militar se desarrolla otra de "amor" entre el Sargento Highway y su exmujer (Marsha Mason).

CRITICA  

No es una película que marca época pero tampoco tiene intención de serlo. Es entretenida y muy divertida. Clint Eastwood como siempre interpreta su papel de tío duro pero con buen corazón. El personaje del Sargento Highway recuerda bastante al del Sargento Hartman de Kubrick (The Full Metal Jacket) al igual que el desarrollo y las partes de la cinta también se asemejan a dicha película. Nuestro buen sargento nos ha dejado perlas como esta para la posteridad: "Soy el sargento de artillería Highway. He bebido más cerveza, he meado más sangre, he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros juntos, capullos." Tuvo el Record Guinness de película en la que se dicen más tacos hasta 1991 que la superó The Last Boy Scout. En definitiva, una cinta para pasar un buen rato, cumple sobremanera su propósito de entretener al espectador.

PUNTUACION

7.1/10

El Velo Pintado

Bueno, esta vez toca un film a petición de una amiga a la que le encantan este tipo de películas con amores imposibles. Hablo de El Velo Pintado un remake de la película del mismo nombre de 1934 protagonizada por Greta Garbo y que a su vez esta basada en la novela homónima de 1925.

FICHA TECNICA  

Título: The Painted Veil (El Velo Pintado)

Año: 2006

Director: John Curran

Reparto: Edward Norton, Naomi Watts, Liev Schreiber, Toby Jones, ...

Duración: 2h. 4 min.

ARGUMENTO  

Walter Fine (Edward Norton) es un médico especialista en bacterias que trabaja en un laboratorio de Shangai. Durante su estancia en Inglaterra conoce a Kitty (Naomi Watts) de la que se enamora irracionalmente y le pide matrimonio. Ya de vuelta en Shangai con su nueva esposa van al teatro donde Kitty conoce a Charlie Townsend (Liev Schreider) con el que le será infiel a su marido. Ella piensa que Charlie la ama y se cree sus mentiras de que dejará a su esposa y se casará con ella. Cuando Walter se entera acepta una misión en un pueblo del interior de China donde hay un gran brote de cólera. Kitty lo acompaña dolida con Charlie y con él. Durante su estancia en el pueblo se suceden muchos hechos que van moldeando la personalidad de Kitty y le dan otra perspectiva sobre Walter. ¿Qué pasará con su relación? 

CRITICA

Los personajes masculinos son bastante planos y clásicos. El Hombre bueno, callado que de buena persona es tonto y después siente rencor por ello. El hombre malo, seductor que solo busca una nueva conquista para el disfrute de su alma concupiscible. El personaje más complejo es el de Kitty y aún así no es más que una "niña" malcriada y egoísta que solo busca una felicidad que le fue negada por su familia. Al menos este personaje evoluciona durante la cinta, aunque sea de una manera predecible. La trama es simple pero efectiva, seguramente por la ambientación y la actuación del siempre sobresaliente Norton, a pesar de no ser una de las mejores. Hay determinados momentos en los que la falta de sucesos y la monotonía dejan tiempo al espectador para reflexionar sobre la película, lo que provoca la suposición del final de la misma. En el minuto 35 ya se supone la evolución del personaje de Kitty y el final del film. En definitiva, una buena historia de amor y moralidad al más puro estilo yankee.

PUNTUACION

6.7/10

The Godfather

Hoy voy a hablaros de una película por petición de un buen amigo. Es una de nuestras películas favoritas. Ganadora de 3 Oscars incluidos Mejor Película y Mejor Actor. Coppola se quedó sin el de Mejor Director frente a George Roy Hill por "El Golpe" aunque lo ganaría con la segunda parte de la saga.

FICHA TÉCNICA

Título: The Godfather (El Padrino)
Año: 1972
Director: Francis Ford Coppola
Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, James Caan, Richard S. Castellano, John Cazale, Talia Shire....
Duración: 2 h. 55 min.

ARGUMENTO

Vito Andolini es el jefe, en la mafia llamado "padrino", de una de las Cinco Familias de Nueva York; la familia Corleone. La película comienza con la boda de su hija Connie (Talia Shire) y Vito como buen Siciliano atendiendo las peticiones que le hacen el día de la boda de su hija. Una de ellas se la hace su ahijado Johnny Fontane (personaje inspirado en Frank Sinatra), un productor de Hollywood no lo quiere contratar para su película y Johnny confía en su padrino. Vito envía a Tom Hagen (Robert Duvall), su hijo adoptivo y "consiglieri" de la familia a que lo solucione. El productor tendrá un bonito amanecer. La grabación continúa con un desacuerdo de negocios entre Virgil Sollozzo, la familia Tattaglia y Vito, dado que este último no está de acuerdo con proporcionar su protección política al negocio de drogas de Sollozzo a cambio de una parte del pastel argumentando que el negocio de las drogas es algo sucio. Poco después sufre un atentado contra su vida del que sobrevive pero muy mal herido. Este hecho desencadenará una guerra entre las familias en la que tomarán parte dos de los hijos de Vito, Santino (James Caan) y Michael (Al Pacino). Muchos morirán y solo uno se encumbrará como amo y señor de Nueva York. Si te interesa saber algo más tendrás que verla.

 CRITICA  

Muchas cosas buenas y pocas malas puedo decir de esta película. Es una de esas películas que aunque la hayas visto tantas veces como para saber los diálogos te sigue manteniendo pegado al sofá. Basada en el libro de Mario Puzo con el mismo nombre, Copolla y el propio Puzo hicieron un gran trabajo adaptando el guión sin que perdiera la trama y esencia del libro. Destacaría la actuación de Marlon Brando que en el casting se metió algodón en los mofletes y le dió ese gran matiz al personaje. Ni que decir tiene que para Al Pacino y James Caan fueron los papeles de sus vidas. El único aspecto negativo que le veo a la cinta es la sangre anaranjada.

PUNTUACION  

9,1/10

The Deer Hunter

Inauguro este blog con una de las mejores películas "bélicas" que he visto. Ganadora de 5 Oscars incluidos Mejor Película y Mejor Director. De Niro se quedó sin el de mejor actor frente a Jon Voight por Coming Home, otra película relacionada con la guerra de Vietnam de la que espero hablar en un futuro.

FICHA TÉCNICA 

Título: The Deer Hunter (El Cazador)

Año: 1978

Director: Michael Cimino

Reparto: Robert De Niro, Christopher Walken, John Savage, Meryl Streep, John Cazale...

Duración: 2 h. 54 min.

ARGUMENTO 

Tres buenos amigos de Pennsylvania, emigrantes o hijos de emigrantes rusos ortodoxos, trabajan en una siderúrgica como mano de obra de baja cualificación. La película comienza el día antes de que los tres amigos, Nick, Michael y Steven se vayan a luchar en Vietnam. Ese último día los tres lo aprovechan al máximo, Steven (John Savage) se casa, después de la ceremonia Nick (Christopher Walken) y Michael (Robert de Niro) se van de caza por última vez. Las siguientes escenas transcurren en Vietnam, mostrando la crueldad de la guerra como introducción de la captura de los tres amigos por el Vietcong. En una cárcel situada en un río son sometidos al juego de la ruleta rusa para divertimento de los carceleros, hasta que mediante un plan de Michael logran escapar de su cautiverio. Después de este hecho los amigos se separan. Michael vuelve a casa y descubre lo sucedido a sus dos amigos. La vuelta aún será más dura que la guerra teniendo en cuenta que Michael no se librará de Vietnam tan fácilmente.

CRITICA 

A mi parecer es una película muy bien llevada por el director, ya que su larga duración solo se hace notar en los primeros minutos que pueden resultar un poco tediosos por describir la vida de los tres amigos. Aunque supongo que será una descripción bastante fiel del americano de clase baja de la época, trabajador, alcohólico y con un arma bajo el brazo. Ya durante la boda de Steven reciben la primera advertencia de lo que los espera, un sargento de las Fuerzas Especiales les dedica un "mierda" mientras brinda con su chupito al preguntarle ellos por Vietnam. Arriba puse bélico entre comillas porque en si no lo considero un film de este género, aunque si esta basado en esta temática las escenas de conflicto son la menor parte de la película. Para mi es más una representación de como un acontecimiento tan extremo como es una guerra puede influir en la vida de una persona normal. De ahí que primero se represente la vida cotidiana de los protagonistas, para que el espectador vea hasta que punto cambio su vida. El mérito de la película es que es de las primeras sino la primera en tratar los efectos de la guerra en los combatientes, a esta película le siguieron otras como "Apocalypse Now" o "Nacido el 4 de Julio", de la misma temática. He de decir que mis dos escenas favoritas de la película son la de la ruleta rusa de Nick y Michael y la de cuando Michael falla a propósito el tiro y le dice "de acuerdo" al venado.

PUNTUACIÓN 

 8.6/10